第三百五十节 我们希望秦淮要有一位艺术家最基本的操守
其实。
这句话是秦淮的切身感受。
不用管什么国际标准,我的审美标准那一定是国际通用的。
他觉得每一个传统手艺人都能做到这一点。
当你翻过五千年的历史画卷,钻研过诗酒花茶,儒道释禅,琴棋书画,将千年的底蕴,收纳于心中时,你所拥有的审美,已经不需要去迎合谁了。
你就是天下的标准。
秦淮从不闻这个有没有市场,更不会问该遵循哪一种潮流。
他只会是潮流的引领者!
“哈哈。秦老弟说得是,但这个要求颇高。需要手艺人自信,自负,且涉猎广,搜尽奇峰,海纳百川,才能有这份底气。不过有了这份底气,自然不用担心什么叫国际审美的标准了。”
朱老先生解释道。
“这是一种态度,拘泥于标准就落了下乘。”
金老先生也点头赞同。
这句话有道理。
我的审美标准,就是国际通用的审美标准。
乍听之下,莫名轻狂,目中无人。
可实际上,却非常有道理。艺术本来就是灵性作品,去套用别人的标准,怎么可能成就不了优秀作品?
故而秦淮说的,其实是最精确、最不束缚思想的答案。
至于年轻人能不能领悟透彻……
那得看悟性。
或许多年后的某一天,他们在创作时,脑海中突然浮现秦淮这一句话,刹那间犹如仙人抚顶一般顿悟,境界也由此水涨船高!
此时的审美,就是国际通用标准。
就像作者写作,只有将自己打动的文字,才能打动读者。
“秦先生,能不能手把手教导一些创作技巧?”
有些工匠得寸进尺。
秦核舟奆佬实在是一位良师。
各种各样的理论,都像是站在高山上俯瞰全局,同样一件事,在秦核舟奆佬看来,气象截然不同!
而且。
秦核舟平时神龙见首不见尾。
能有机会在这位奆佬面前问一些困惑,让这位奆佬亲自解答,简直是……不可多得的福利。
“好啦,不问了,要开始剪彩了。以后再让秦先生给大家开课讲学。”
朱老先生的儿子高声吆喝了一句。
于是。
今天的正事开始了。
不然的话,让这些宾客询问个不停,秦淮怕是要喧宾夺主。
毕竟秦淮总是一针见血,鞭辟入里,讲得让人恍然大悟,让人舍不得停下。
众宾客也知道今天的主角是谁。
只是秦淮的魅力好像有点光芒万丈,他们一下忘记了真正的主角,此时听到提示,连忙整理衣冠,等待剪彩的进行。
众人汇聚在铜宫的大厅内,四周都是金碧辉煌的铜墙铁壁。
它叫江南铜屋。
是中华工艺美术大师朱老先生集五代人、后辈的艺术精华、倾其所能,所建造出来的一座宫殿。
宫殿以铜为精华,将中国传统造型艺术中的绘画、雕塑、建筑、书法、交融和合,汇集于三千平方米的铜屋中。
穷金石之丽、纤粗尽凝脂之密!
目光所到之处,有铜书画、铜壁画、熔铜艺术、铜建筑艺术、佛教文化……雕梁画栋,铜光闪烁。
就好像古代金碧辉煌的宫廷建筑。
穹顶颇有些宗教艺术的严肃感,线条繁复,绕成纹理,有如铜上生出了金丝楠木细腻的金丝。
正宗宫廷御用风格,冰冷金属散发出异样的光彩,整座铜屋流光溢彩,精湛得无以复加。
朱老先生的儿子充当主持,说了一通话,然后邀请秦淮陪同几位老先生一起剪彩。
“今日,江南铜屋就正式免费的对外开放,希望有越来越多的人关注铜艺,也希望,铜器,再一次走进千家万户……”
发言结束,掌声如雷鸣。
秦淮充当了一位见证者,见证这座传世铜屋的面世。
随后……
秦淮又变成了这里的主角。
被众工匠拥簇在人群中间,问题一个个抛出,秦淮有些答,有些不答,只是让工匠自己思考。
他不可能什么都教。
纸上得来终觉浅,绝知此事要躬行。
明显要在实践中不断领悟的内容,秦淮就淡淡瞥一眼。
高冷的叫该工匠去实践。
俨然是一位超级奆佬的架势。
众工匠面对秦淮,恭恭敬敬,姿态摆得极低,没有感觉到半点不妥。
而朱老先生则是笑呵呵的站在一旁,总感觉邀请秦淮来观礼是来砸场子的。
好在江南铜屋中,没有铸造铜器的设备,否则的话,这些人怕不是要让秦淮开工。
“行了,让秦老弟休息一段时间,以后我们邀请他来开课讲学。今天就罢了。”
朱老先生出面发话,秦淮这才从被围得水泄不通的状态中抽身。
……
离开江南铜屋,秦淮回到金陵。
还是家中悠然自得。
一入工作厅,秦淮便如鱼得水。
仿佛心中坐镇了一句句诗词,让整个人都诗情画意了起来。
声色娱情,何若净几明窗,一生息顷?
利荣驰念,何若名山胜景,一登临时?
三月茶笋初肥,梅风未困;
九月莼鲈正美,秫酒新香;
美眷晴窗,出古人法书名画,焚香评赏,无过此时。
秦淮的生活,便是按照这几句词来的。
有时候沉溺在创作中,怀中抱着错金铜博山炉,细细摩挲掉不满意的棱角。
有时候心情阴翳,状态不佳,便直接放下工具,喝茶饮酒,带娃看画,或者是前往紫金山,听叶老先生来一段口技。
秦淮和商雅的生活近乎神仙眷侣。
但在外界。
总有一些煞笔……出现。
譬如东瀛某些学院派。
他们在《正视我》上饱受屈辱,便开始千方百计的对秦淮另一间作品,进行‘剖析’。
【我们研究了秦淮的作品‘一朵浪花’。
发现秦淮的浪花,其实灵感起源于葛饰北斋的名作《神户川冲浪里》。
对于北斋,中国的人可能不熟悉,但肯定看过他的画。因为这幅画的名气是世界级的。
就连中国的文学家鲁迅,也对北斋推崇备至。
1934年,鲁迅在给东瀛友人的信中写道:“关于日本的浮世绘师,我年轻时喜欢的是北斋,现在则喜欢广重等人物。”
北斋作品的名气,大于作者名气。
英国广播电视台BBC曾专门特辑来纪念这幅《神户川冲浪里》。现在,这幅画藏于大英博物馆。
这幅‘巨浪’俨然已经成为一个艺术缩影的文化符号。
甚至你在苹果手机的输入法中输入‘巨浪’,都会出现这样一个符号。
‘巨浪’符号出自日本,是典型的日本浮世绘代表!
西方国家,深受影响。
连梵高也为之喝彩。
2000年,米国杂志《生活》将北斋列入“百位世界千禧名人”,赞扬他一生都在想办法让自己的画更加完美的精神。
他的绘画风格对欧洲画坛影响同样深远,德加、马奈、梵高、高更等许多印象派绘画大师都临摹过他的作品。
梵高曾在给弟弟提奥的信里写道,自己所崇拜的画家是葛饰北斋。
梵高的《星夜》中的漩涡星空就被认为参考了《神奈川冲浪里》。
梵高的另外一幅画《唐吉老爹》则直接出现了浮世绘的画面作为画面的背景。
你们不妨比对一番,就会发现,秦淮的‘一朵浪花’,与北斋巨浪的造型相差无几!
我们知道。
秦淮在那段时间,创作了一系列世界名画的青铜油画。
我们东瀛完全有足够的理由相信,秦淮的‘一朵浪花’就是名画《神户川冲浪里》。
不过,可能是由于秦淮是一位偏激的民族情绪分子,所以在处理这件作品时,秦淮选择了不尊重原作。
我们强烈希望,秦淮作为一位艺术家,应该有最基本的操守!!!】
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这句话是秦淮的切身感受。
不用管什么国际标准,我的审美标准那一定是国际通用的。
他觉得每一个传统手艺人都能做到这一点。
当你翻过五千年的历史画卷,钻研过诗酒花茶,儒道释禅,琴棋书画,将千年的底蕴,收纳于心中时,你所拥有的审美,已经不需要去迎合谁了。
你就是天下的标准。
秦淮从不闻这个有没有市场,更不会问该遵循哪一种潮流。
他只会是潮流的引领者!
“哈哈。秦老弟说得是,但这个要求颇高。需要手艺人自信,自负,且涉猎广,搜尽奇峰,海纳百川,才能有这份底气。不过有了这份底气,自然不用担心什么叫国际审美的标准了。”
朱老先生解释道。
“这是一种态度,拘泥于标准就落了下乘。”
金老先生也点头赞同。
这句话有道理。
我的审美标准,就是国际通用的审美标准。
乍听之下,莫名轻狂,目中无人。
可实际上,却非常有道理。艺术本来就是灵性作品,去套用别人的标准,怎么可能成就不了优秀作品?
故而秦淮说的,其实是最精确、最不束缚思想的答案。
至于年轻人能不能领悟透彻……
那得看悟性。
或许多年后的某一天,他们在创作时,脑海中突然浮现秦淮这一句话,刹那间犹如仙人抚顶一般顿悟,境界也由此水涨船高!
此时的审美,就是国际通用标准。
就像作者写作,只有将自己打动的文字,才能打动读者。
“秦先生,能不能手把手教导一些创作技巧?”
有些工匠得寸进尺。
秦核舟奆佬实在是一位良师。
各种各样的理论,都像是站在高山上俯瞰全局,同样一件事,在秦核舟奆佬看来,气象截然不同!
而且。
秦核舟平时神龙见首不见尾。
能有机会在这位奆佬面前问一些困惑,让这位奆佬亲自解答,简直是……不可多得的福利。
“好啦,不问了,要开始剪彩了。以后再让秦先生给大家开课讲学。”
朱老先生的儿子高声吆喝了一句。
于是。
今天的正事开始了。
不然的话,让这些宾客询问个不停,秦淮怕是要喧宾夺主。
毕竟秦淮总是一针见血,鞭辟入里,讲得让人恍然大悟,让人舍不得停下。
众宾客也知道今天的主角是谁。
只是秦淮的魅力好像有点光芒万丈,他们一下忘记了真正的主角,此时听到提示,连忙整理衣冠,等待剪彩的进行。
众人汇聚在铜宫的大厅内,四周都是金碧辉煌的铜墙铁壁。
它叫江南铜屋。
是中华工艺美术大师朱老先生集五代人、后辈的艺术精华、倾其所能,所建造出来的一座宫殿。
宫殿以铜为精华,将中国传统造型艺术中的绘画、雕塑、建筑、书法、交融和合,汇集于三千平方米的铜屋中。
穷金石之丽、纤粗尽凝脂之密!
目光所到之处,有铜书画、铜壁画、熔铜艺术、铜建筑艺术、佛教文化……雕梁画栋,铜光闪烁。
就好像古代金碧辉煌的宫廷建筑。
穹顶颇有些宗教艺术的严肃感,线条繁复,绕成纹理,有如铜上生出了金丝楠木细腻的金丝。
正宗宫廷御用风格,冰冷金属散发出异样的光彩,整座铜屋流光溢彩,精湛得无以复加。
朱老先生的儿子充当主持,说了一通话,然后邀请秦淮陪同几位老先生一起剪彩。
“今日,江南铜屋就正式免费的对外开放,希望有越来越多的人关注铜艺,也希望,铜器,再一次走进千家万户……”
发言结束,掌声如雷鸣。
秦淮充当了一位见证者,见证这座传世铜屋的面世。
随后……
秦淮又变成了这里的主角。
被众工匠拥簇在人群中间,问题一个个抛出,秦淮有些答,有些不答,只是让工匠自己思考。
他不可能什么都教。
纸上得来终觉浅,绝知此事要躬行。
明显要在实践中不断领悟的内容,秦淮就淡淡瞥一眼。
高冷的叫该工匠去实践。
俨然是一位超级奆佬的架势。
众工匠面对秦淮,恭恭敬敬,姿态摆得极低,没有感觉到半点不妥。
而朱老先生则是笑呵呵的站在一旁,总感觉邀请秦淮来观礼是来砸场子的。
好在江南铜屋中,没有铸造铜器的设备,否则的话,这些人怕不是要让秦淮开工。
“行了,让秦老弟休息一段时间,以后我们邀请他来开课讲学。今天就罢了。”
朱老先生出面发话,秦淮这才从被围得水泄不通的状态中抽身。
……
离开江南铜屋,秦淮回到金陵。
还是家中悠然自得。
一入工作厅,秦淮便如鱼得水。
仿佛心中坐镇了一句句诗词,让整个人都诗情画意了起来。
声色娱情,何若净几明窗,一生息顷?
利荣驰念,何若名山胜景,一登临时?
三月茶笋初肥,梅风未困;
九月莼鲈正美,秫酒新香;
美眷晴窗,出古人法书名画,焚香评赏,无过此时。
秦淮的生活,便是按照这几句词来的。
有时候沉溺在创作中,怀中抱着错金铜博山炉,细细摩挲掉不满意的棱角。
有时候心情阴翳,状态不佳,便直接放下工具,喝茶饮酒,带娃看画,或者是前往紫金山,听叶老先生来一段口技。
秦淮和商雅的生活近乎神仙眷侣。
但在外界。
总有一些煞笔……出现。
譬如东瀛某些学院派。
他们在《正视我》上饱受屈辱,便开始千方百计的对秦淮另一间作品,进行‘剖析’。
【我们研究了秦淮的作品‘一朵浪花’。
发现秦淮的浪花,其实灵感起源于葛饰北斋的名作《神户川冲浪里》。
对于北斋,中国的人可能不熟悉,但肯定看过他的画。因为这幅画的名气是世界级的。
就连中国的文学家鲁迅,也对北斋推崇备至。
1934年,鲁迅在给东瀛友人的信中写道:“关于日本的浮世绘师,我年轻时喜欢的是北斋,现在则喜欢广重等人物。”
北斋作品的名气,大于作者名气。
英国广播电视台BBC曾专门特辑来纪念这幅《神户川冲浪里》。现在,这幅画藏于大英博物馆。
这幅‘巨浪’俨然已经成为一个艺术缩影的文化符号。
甚至你在苹果手机的输入法中输入‘巨浪’,都会出现这样一个符号。
‘巨浪’符号出自日本,是典型的日本浮世绘代表!
西方国家,深受影响。
连梵高也为之喝彩。
2000年,米国杂志《生活》将北斋列入“百位世界千禧名人”,赞扬他一生都在想办法让自己的画更加完美的精神。
他的绘画风格对欧洲画坛影响同样深远,德加、马奈、梵高、高更等许多印象派绘画大师都临摹过他的作品。
梵高曾在给弟弟提奥的信里写道,自己所崇拜的画家是葛饰北斋。
梵高的《星夜》中的漩涡星空就被认为参考了《神奈川冲浪里》。
梵高的另外一幅画《唐吉老爹》则直接出现了浮世绘的画面作为画面的背景。
你们不妨比对一番,就会发现,秦淮的‘一朵浪花’,与北斋巨浪的造型相差无几!
我们知道。
秦淮在那段时间,创作了一系列世界名画的青铜油画。
我们东瀛完全有足够的理由相信,秦淮的‘一朵浪花’就是名画《神户川冲浪里》。
不过,可能是由于秦淮是一位偏激的民族情绪分子,所以在处理这件作品时,秦淮选择了不尊重原作。
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